Avec Kelsey Breen, Nellie Davis, Cythali Sapuis, Jacqueline Veliz etLisa D. Archigian

Du 12 au 19 février 2026 | Duffy Square, Broadway & 46th

Times Square Arts et Powerhouse Arts ont le plaisir de présenter Making Love, un ensemble qui célèbre l'amour, l'artisanat et les créateurs de New York. Exposée du 12 au 19 février 2026, cette œuvre sert également de toile de fond à Love in Times Square, l'événement annuel qui réunit mariages, demandes en mariage et renouvellements de vœux le jour de la Saint-Valentin.

Présenté en collaboration avec le producteur Powerhouse Arts, basé à Brooklyn, Making Love met en lumière le talent artistique des artisans qui travaillent souvent dans l'ombre pour donner vie aux projets créatifs de notre ville. Inspiré des shows érotiques en papier et des décors de théâtre, Making Love prend la forme d'un livre carrousel plus grand que nature, une fenêtre en trois dimensions qui s'ouvre sur une histoire immersive et multidimensionnelle avec un récit en boucle. Les visiteurs sont invités à parcourir une série de quatre scènes distinctes qui représentent un carrefour d'expériences et de paysages urbains où l'on peut rencontrer l'amour : dans un jardin botanique, au bord d'un canal ou même dans une échoppe locale. Ils sont encouragés à se déplacer dans la structure, à s'attarder devant chaque tableau et, dans l'un, à emporter une lettre d'amour conçue par un artiste.

Présentant les œuvres des artistes et créatrices de Powerhouse, Lisa D. Archigian, Kelsey Breen, Nellie Davis, Cythali Sapuis et Jacqueline Veliz, Making Love célèbre non seulement la romance, mais aussi l'amour en tant que travail, artisanat et création collective.

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Les jardins : Kelsey Breen

Ce tableau, inspiré par des visites au Jardin botanique de New York dans le Bronx, explore la mémoire à travers le sens des proportions d'un enfant, pour qui les premières rencontres semblent démesurées et vives. L'œuvre de Breen reflète la manière dont les environnements marquent notre vie intérieure, permettant à la mémoire de se distordre, de réapparaître et d'évoluer au fil du temps.

Kelsey Breen est une céramiste et graphiste basée à Brooklyn dont le travail explore la mémoire, la matière et l'influence de l'environnement sur l'expérience intérieure. Travaillant l'argile, la peinture et les formes graphiques, sa pratique met l'accent sur la tactilité et la segmentation visuelle. Parallèlement à son travail en studio, Breen est coordinatrice de la production artistique publique chez Powerhouse Arts. Elle a auparavant soutenu des projets artistiques et culturels publics pour des institutions telles que Creative Time et géré des projets pour l'artiste Duke Riley avec le Brooklyn Museum et MTA Arts & Design.

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Le canal : Nellie Davis

Représentant le canal Gowanus, cette scène dépeint de manière ludique une voie navigable autrefois polluée comme un lieu de renaissance fragile, où la faune urbaine et la beauté émergent parallèlement au traumatisme non résolu de la colonisation et des dommages industriels. Voisin de Powerhouse Arts, le canal Gowanus est devenu un lieu que le producteur a appris à aimer, favorisant malgré tout un sentiment d'appartenance et de communauté.

Nellie Davis est titulaire d'une licence en russe du Grinnell College. Elle travaille à New York depuis 1999 en tant que costumière, fabricante de marionnettes, graveuse, couturière, boulangère et fabricante d'œuvres d'art. Elle réalise des dessins, des sculptures en tissu, des sculptures en papier et des peintures acryliques sur les thèmes de la nature, de la colonisation et de la destruction. Nellie travaille actuellement comme graveuse et créatrice chez Powerhouse Arts, où elle collabore avec des artistes du monde entier associés à la création.

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Lettres d'amour : Cythali Sapuis

Le tableau des Lettres d'amour crée un décor intime et immersif pour trois mariages célébrés le jour de la Saint-Valentin dans le cadre de Love in Times Square. Décoré d'enveloppes renfermant des billets doux, cet environnement invite les visiteurs à partager une expérience commune d'intimité et d'attention.

Cythali Sapuis est une artiste multidisciplinaire et designer d'espaces basée à New York. Son travail se situe à la croisée des médias numériques, des installations et des environnements narratifs et s'intéresse particulièrement à la manière dont l'espace fonctionne tant comme structure physique qu'émotionnelle. Ses travaux ont récemment été présentés dans des revues telles que Vogue et Office Magazine, et elle a contribué à la conception spatiale de projets au Times Center et au Brooklyn Museum. Grâce à un design immersif et expérientiel, Sapuis continue d'explorer de nouvelles façons d'interagir avec le public à travers les espaces numériques et physiques.

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L’échoppe : Jacqueline Veliz et Lisa D. Archigian

Une échoppe new-yorkaise classique rend hommage au travail invisible qui fait vivre la ville : un troisième espace intime dédié aux soins, à la mémoire et à la communauté, façonné par les ouvriers de nuit, les fabricants et les rêveurs. Créé par deux artistes nés à New York, ce tableau rend hommage à la résilience des immigrants, à leur effervescence collective et à la magie discrète rendue possible par les travailleurs, longtemps après que la ville se soit endormie.

Jacqueline Veliz est une artiste multidisciplinaire mexicaine et guatémaltèque originaire de New York qui utilise dans ses œuvres la céramique, les textiles, les marionnettes et les matériaux recyclés. Son travail explore le jeu, le deuil et le fantastique comme stratégies libératrices, s'inspirant de la mémoire culturelle, des rituels catholiques et de la densité visuelle et culturelle de New York. Veliz a exposé ses œuvres à New York et à Atlanta et est responsable des programmes publics chez Powerhouse Arts. Son plat préféré à la sandwicherie est un cheeseburger à la Philadelphie avec des chips pimentés.

Lisa D. Archigian est une artiste, éducatrice et bibliothécaire originaire du Bronx. Elle a suivi une formation sur les meilleures pratiques pour travailler avec des élèves handicapés, utilisant l'art comme moyen d'accès à la pensée critique et à l'apprentissage socio-émotionnel et est certifiée pour prodiguer les premiers secours en santé mentale aux jeunes. Elle a obtenu un Mastère de bibliothécaire et de science de l'information au Queens College (Université de la ville de New York). Son travail visuel traite des récits liés à l'espace physique et mental. Archigian est directrice du studio d’impressions de Powerhouse Arts. Son plat préféré est un petit pain beurré, un soda au gingembre et n'importe quelles chips lui teintant les doigts.

Con Kelsey Breen, Nellie Davis, Cythali Sapuis y Jacqueline Veliz junto con Lisa D. Archigian

Del 12 al 19 de febrero de 2026 | Duffy Square, Broadway & 46th

Times Square Arts y Powerhouse Arts se complacen en presentar Making Love, una instalación que celebra el amor, el oficio y a todas las personas que hacen la Ciudad de Nueva York. En exhibición del 12 al 19 de febrero de 2026, la obra también servirá como telón de fondo de Love in Times Square, el evento anual del distrito que tiene lugar en el Día de San Valentín y en el cual es posible presenciar propuestas de matrimonio, bodas y renovaciones de votos.

Presentada junto con el centro de producción creativa ubicado en Brooklyn, Powerhouse Arts, Making Love pone en primer plano la maestría de quienes se dedican a la fabricación artística, a menudo detrás de escena, para dar vida a las iniciativas creativas de la ciudad. Inspirada en los peep shows de papel y el diseño escenográfico teatral, Making Love adopta la forma de un libro carrusel gigantesco y tridimensional tipo pop-up, que se abre para desplegar una historia inmersiva con una narrativa circular en varias dimensiones. Quienes deseen ingresar, podrán recorrer una secuencia de cuatro escenas que representan un cruce de experiencias y paisajes urbanos donde es posible encontrar el amor —un jardín botánico, un canal e incluso la bodega de la esquina—. La propuesta es que las personas circulen por la estructura, se detengan en cada viñeta y, en una de las escenas, se lleven una nota de amor hecha por una de las creadoras.

Con obras de las artistas e integrantes del equipo de fabricación artística de Powerhouse Lisa D. Archigian, Kelsey Breen, Nellie Davis, Cythali Sapuis y Jacqueline Veliz, Making Love celebra no solo el romance, sino también el amor como trabajo, oficio y creación colectiva.

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Los jardines: Kelsey Breen

Inspirada en visitas al Jardín Botánico de Nueva York ubicado en el Bronx, esta escena explora la memoria a través de la escala propia de la infancia, donde los primeros encuentros se perciben sobredimensionados y vívidos. La obra de Breen reflexiona sobre cómo los entornos dejan huella en nuestro mundo interior, permitiendo que la memoria se distorsione, reaparezca y evolucione con el paso del tiempo.

Kelsey Breen es una artista gráfica y ceramista de Brooklyn cuyo trabajo explora la memoria, la materialidad y la influencia del entorno en la experiencia interior. A través de la arcilla, la pintura y las formas gráficas, su práctica enfatiza la tactilidad y la fragmentación visual. Además de trabajar en su estudio, Breen se desempeña como Coordinadora de Producción de Arte Público en Powerhouse Arts y, anteriormente, colaboró en proyectos de arte público y culturales para instituciones como Creative Time. Asimismo, gestionó proyectos del artista Duke Riley con el Brooklyn Museum y con el programa de arte público de la Autoridad Metropolitana de Transporte de Nueva York, MTA Arts & Design.

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El canal: Nellie Davis

Esta escena en el canal Gowanus recrea de manera lúdica una vía fluvial antiguamente tóxica como un sitio de frágil renacimiento, donde la fauna urbana y la belleza emergen junto a los traumas no resueltos de la colonización y del daño industrial. Ubicado cerca de Powerhouse Arts, el canal Gowanus se ha convertido en un lugar al que la artista llegó a querer, fomentando un sentido de pertenencia y comunidad pese a todo.

Nellie Davis es licenciada en lengua y literatura rusas egresada de Grinnell College. Desde 1999 trabaja en la Ciudad de Nueva York como vestuarista, realizadora de títeres, grabadora, costurera, panadera y profesional de la fabricación artística. Su producción incluye dibujo, escultura textil, escultura en papel y pinturas acrílicas, con foco en la naturaleza, la colonización y la destrucción. Actualmente trabaja como grabadora y es miembro del equipo de fabricación artística de Powerhouse Arts, en Gowanus, Brooklyn, donde colabora en la creación de obras con artistas de todo el mundo.

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Cartas de amor: Cythali Sapuis

La escena de Love Letters crea un telón de fondo íntimo e inmersivo para tres bodas que se celebran el Día de San Valentín como parte de Love in Times Square. Lleno de sobres con cartas de amor, el entorno invita a quienes lo recorren a compartir una experiencia de intimidad y atención que se vive desde el cuerpo.

Cythali Sapuis es una artista multidisciplinaria y diseñadora espacial radicada en Nueva York. Su práctica se sitúa en la intersección entre los medios digitales, la instalación y los entornos narrativos, con un foco en la manera en la que el espacio funciona como estructura física y emocional. Su trabajo ha sido destacado recientemente en publicaciones en Vogue y Office Magazine, entre otras, y ha aportado su conocimiento en diseño espacial a proyectos en el Times Center y el Brooklyn Museum. A través del diseño inmersivo y experiencial, Sapuis continúa explorando nuevas formas de involucrar a las audiencias en espacios digitales y físicos.

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La bodega: Jacqueline Veliz y Lisa D. Archigian

Una bodega clásica de la Ciudad de Nueva York se transforma en un tributo al trabajo invisible que mantiene viva la ciudad: un tercer espacio íntimo de cuidado, memoria y comunidad, moldeado por quienes trabajan de noche, por quienes se dedican a la fabricación artística y por quienes sueñan. Creada por dos artistas nacidas en Nueva York, la escena honra la resiliencia inmigrante, el esfuerzo compartido y la magia silenciosa que hacen posible quienes siguen trabajando mucho después de que la ciudad se va a dormir.

Jacqueline Veliz es una artista multidisciplinaria de ascendencia mexicana y guatemalteca, nacida en Nueva York, que trabaja con cerámica, textiles, titiritería y materiales reutilizados. Su práctica explora el juego, el duelo y lo fantástico como estrategias de liberación, a partir de la memoria cultural, el ritual católico y la densidad visual y cultural de su ciudad natal. Veliz ha expuesto su obra en toda la Ciudad de Nueva York y en Atlanta, y se desempeña como Gerenta de Programas Públicos en Powerhouse Arts (Gowanus, Brooklyn). Su pedido habitual en la bodega de su barrio es un philly cheesesteak en pan con papas NY Kettle de jalapeño.

Lisa D. Archigian es una artista, educadora y bibliotecaria oriunda del Bronx. Formada en buenas prácticas para trabajar con estudiantes con discapacidades, utiliza el arte como vía para el pensamiento crítico y el aprendizaje socioemocional, y está certificada para brindar primeros auxilios en salud mental a jóvenes. Obtuvo una Maestría en Bibliotecología (MLS) en Queens College, CUNY. Su obra visual aborda narrativas del espacio físico y mental. Archigian se desempeña como Directora del Estudio Comunitario de Grabado del Manhattan Graphics Center (MGC) en Powerhouse Arts, ubicado en Gowanus, Brooklyn. Su pedido favorito en la bodega del barrio es un buttered roll (pan con manteca), una gaseosa de jengibre y cualquier snack que le deje los dedos anaranjados.

參展藝術家：凱爾西·布林、內莉·戴維斯、西塔利·薩普伊斯、傑奎琳·維利斯與麗莎·D·阿奇吉安

2026年2月12日至19日｜百老匯與第46街交叉口，達菲廣場

時代廣場藝術與強力藝術中心欣然呈獻《愛的創造》，這是一項頌揚愛、工藝與紐約市創作者的裝置藝術。該作品於2026年2月12日至19日展出，同時作為「時代廣場之愛」的背景——這是該區一年一度在情人節舉辦的婚禮、求婚與婚誓更新活動。

《愛的創造》由布魯克林的製作中心——強力藝術中心聯合呈現，凸顯了那些經常隱身幕後、卻讓城市創意得以實現的製作藝術家的技藝。靈感源自紙製西洋鏡與劇場舞台設計，《愛的創造》以巨型翻頁書的形式呈現——一個立體的彈出式裝置，展開後成為沉浸式、多維度的環形敘事故事。參觀者受邀走入其中，穿越四個獨特的場景，這些場景代表了人們可能遇見愛的各種體驗與城市風景的交會點：植物園、運河，甚至街角的雜貨店。參觀者可穿梭於結構之中，在每個小景裡駐足，並在其中一個場景領取一張由藝術家設計的愛情便箋。

《愛的創造》集結了藝術家與強力藝術中心製作師麗莎·D·阿奇吉安、凱爾西·布林、內莉·戴維斯、西塔利·薩普伊斯與傑奎琳·維利斯的創作，不僅頌揚浪漫，更歌頌作為勞動、工藝與集體創造的愛。

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花園：凱爾西·布林

靈感來自對布朗克斯紐約植物園的參訪，此場景透過孩童的視角探索記憶，初次相遇的事物在孩子眼中顯得巨大而鮮活。布林的作品探討環境如何烙印於內心，讓記憶隨時間扭曲、重現與演化。

凱爾西·布林是一位駐紮布魯克林的陶藝與平面藝術家，其創作探索記憶、材質與環境對內在體驗的影響。她的創作媒介涵蓋陶土、繪畫與平面形式，強調觸感與視覺碎片化。除了工作室創作，布林同時擔任強力藝術中心公共藝術製作協調員，曾支援創意時代等機構的公共藝術與文化專案，亦曾與布魯克林博物館、紐約大都會運輸局藝術與設計部合作，為藝術家杜克・萊利執行專案管理工作。

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運河：內莉·戴維斯

此場景描繪高萬斯運河，將這條曾經受汙染的水道趣味化地呈現為脆弱重生之地——城市野生動物與美麗景致在此浮現，同時伴隨著殖民歷史與工業發展遺留的未癒創傷。高萬斯運河毗鄰強力藝術中心，已成為這位製作師逐漸愛上的地方——儘管歷經滄桑，卻孕育了歸屬感與社群意識。

內莉·戴維斯擁有格林內爾學院俄羅斯語學士學位。自1999年起，她於紐約市從事服裝設計師、木偶製作師、版畫師、裁縫、烘焙師與藝術製作師等工作。其藝術創作包括繪畫、布料雕塑、紙雕與壓克力畫，主題聚焦自然、殖民與毀滅。內莉目前於布魯克林高萬斯的強力藝術中心擔任版畫師與製作師，與來自世界各地的藝術家合作創作。

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愛情書信：西塔利·薩普伊斯

「愛情書信」場景為情人節期間「時代廣場之愛」活動中的三場婚禮打造了親密的沉浸式背景。場景內設置裝有愛情書信的信封，邀請觀眾共同體驗親密與專注的感受。

西塔利·薩普伊斯是一位駐紮紐約的跨域藝術家與空間設計師。其創作位於數位媒體、裝置藝術與敘事空間的交界，專注探討空間作為物理與情感結構的雙重角色。她的作品近期刊登於《Vogue》與《Office Magazine》等刊物，並為時代中心與布魯克林博物館的專案提供空間設計。透過沉浸式與體驗式設計，薩普伊斯持續探索在數位與實體空間中與觀眾互動的新方式。

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雜貨店：傑奎琳·維利斯與麗莎·D·阿奇吉安

經典的紐約市雜貨店在此成為對支撐城市運作的幕後勞動的致敬——這是一個充滿關懷、記憶與社群意識的親密第三空間，由深夜工作者、製作師與追夢者共同塑造。此場景由兩位土生土長的紐約藝術家創作，致敬移民的韌性、共同的奮鬥，以及城市沉睡後工作者們創造的靜默魔法。

傑奎琳·維利斯是一位墨西哥與瓜地馬拉裔的跨域藝術家，土生土長於紐約市，創作媒介包括陶藝、紡織、木偶與回收材料。她的創作探索遊戲、悲傷與奇幻作為解放的策略，靈感源自文化記憶、天主教儀式與紐約市的視覺與文化密度。維利斯的作品於紐約市與亞特蘭大多地展出，目前擔任布魯克林高萬斯強力藝術中心公共計畫經理。她最愛的熟食店餐點是費城起司牛排三明治搭配紐約凱特爾辣椒脆片。

麗莎·D·阿奇吉安是一位來自布朗克斯的藝術家、教育者與圖書管理員。她接受過為殘障學生教學的最佳實務訓練，以藝術作為批判性思考與社會情緒學習的途徑，並擁有青少年心理健康急救認證。她擁有紐約市立大學皇后學院圖書館學碩士學位。其視覺創作探討物理與心理空間的敘事。阿奇吉安目前擔任布魯克林高萬斯強力藝術中心MGC社區版畫工作室主任。她最愛在熟食店點的餐點是奶油麵包、薑汁汽水，還有任何會把手指染成橘色的洋芋片。